Se stai entrando nel mondo della fotografia artistica o della registrazione di video in studio, potrebbe essere il momento di iniziare lavorare sull'illuminazione. Soprattutto se intendi realizzare ritratti fotografici abbastanza espressivi, dovresti avere almeno alcune nozioni di base poiché ciò che ci interesserà evidenziare dal nostro modello è proprio il suo volume, i suoi contrasti, la sua consistenza, creare una potente sensazione di plastica. Possiamo avere ottimi modelli e un occhio attento, ma senza un'adeguata illuminazione possiamo correre il rischio di appiattire la nostra immagine e questo ovviamente sminuisce la professionalità delle nostre proposte.
Se sei un principiante in questo campo non preoccuparti, con un po 'di pazienza pratica e curiosità potrai acquisire le conoscenze necessarie. Sebbene molti temano di affrontare un lavoro di illuminazione, dovresti sapere che l'illuminazione lo è una delle risorse espressive più potenti in circolazione e questo è a nostra disposizione. In nessun caso dovremmo vederlo come una restrizione, ma piuttosto come un potenzialità . Per aiutarti in questo, ti offro dieci posizioni di base per illuminare i nostri personaggi in base al viso:
- Illuminazione frontale completa: Lo realizzeremo invariabilmente se usiamo il flash (in una qualsiasi delle sue modalità ). Anche se dobbiamo sottolineare che se scegliamo un flash anulare, l'illuminazione sarà molto più diffusa. Con questo tipo di illuminazione saremo in grado di eliminare le ombre nella loro interezza e quindi evitare che il volume del viso venga modellato. Il problema con la scelta di questa opzione risiede nella comparsa di antiestetici lucentezza sul viso se la pelle del nostro modello è leggermente grassa o presenta una traccia di sudore. È l'alternativa più semplice poiché l'angolazione dell'immagine o la posizione del protagonista non contano.
- Illuminazione frontale rialzata: Ideale per enfatizzare la zona delle sopracciglia, degli zigomi e del collo. La linea chiaroscurale che delimita lo zigomo facilita la comparsa di magrezza e ci regala un'estetica molto più raffinata, anche se in ogni caso può essere accentuata o ammorbidita con l'uso del trucco. Inoltre, l'area ombreggiata del collo ci aiuterà a rafforzare l'idea di tridimensionalità e porterà il viso su un piano più vicino alla telecamera. D'altra parte, l'ombretto ci fornisce un alto grado di espressività e migliora l'effetto creato attraverso il trucco con gli ombretti. La struttura generale delle ombre è totalmente bilanciata, quindi ci offre un concetto interessante. Quando la sorgente di luce frontale è sollevata, viene chiamata "zenit frontale".
- Illuminazione laterale centrale: Grazie a ciò la simmetria nel gioco delle ombre e dei contrasti scompare. Un lato si perde nell'ombra mentre l'altro risalta ed è messo in risalto dalla forza della luce. Questo effetto ci permetterà di favorire un aspetto molto più snello, motivo per cui viene generalmente utilizzato per snellire il viso. Ma, poiché la sorgente luminosa si trova a livello del viso, sulla guancia opposta appare un notevole campo di chiaroscuro che si moltiplica se anche il modello ha un rictus prominente. Questo campo non è favorevole alla nostra composizione. Se modifichiamo l'angolo tra la luce e il viso stesso, creeremo variazioni interessanti. Se lo aumentiamo, l'occhio più lontano scomparirà notevolmente tra le zone d'ombra e se continuiamo ad aprirlo, arriverà un punto dove creiamo pura simmetria dividendo il viso in due, un profilo ombreggiato e uno illuminato. Con questa modalità l'ombra che proietta il naso è davvero notevole.
- Illuminazione laterale rialzata: In questo modo manterremo le caratteristiche presenti nella modalità precedente e definiremo una linea sotto la guancia opposta che enfatizzerà il profilo ed evidenzierà notevolmente lo zigomo, inoltre scompariranno le zone confuse di chiaroscuro nel rictus facciale, fornendo noi con ottime informazioni espressive. Nell'occhio opposto apparirà anche una struttura a triangolo invertito. Questa è probabilmente la risorsa più utilizzata per dare un ruolo importante alle ombre senza rinunciare ai tratti più espressivi del nostro modello.
- Luce di riempimento: Partendo dall'illuminazione precedente, aggiungiamo un altro focus di supporto nella zona opposta con l'intento di ridurre le ombre create dalla luce principale, ma non scompariranno, diminuiranno solo di intensità . Con questa alternativa perderemo la qualità di stilizzare o snellire i volti in quanto recupererà il suo carattere orizzontale. Sarebbe bello se iniziassimo a utilizzare un'intensità di due stop inferiore alla luce principale. Dobbiamo prestare attenzione quando stabiliamo l'angolo di incisione in questa seconda luce, poiché una cattiva posizione influenzerebbe accentuando le zone illuminate e potremmo bruciare la nostra fotografia. Questa modalità è la più naturale poiché è quella che solitamente è presente più spesso nella nostra vita quotidiana in condizioni di luce normale.
Nella seconda parte di questo tutorial vedremo altre cinque posizioni che potrebbero esserti utili. Ti è stato utile? Hai qualche input?